Impressionismus

Auch die neoimpressionistischen Maler Paul Signac und Henri-Edmond Cross zielten in ihren Landschaften auf eine Befreiung der Farbe. Dies blieb im frühen 20. Jahrhundert auch für die farbintensiven Kompositionen der Fauvisten bestimmend. In den Gemälden der Impressionisten, Neoimpressionisten und Fauvisten wird Natur mit Licht und Farbe sinnlich erfahrbar: immer wieder neu und anders.

Mit 114 Gemälden des Impressionismus und Post-Impressionismus zeigt das Museum Barberini die Sammlung des Museumsgründers Hasso Plattner. Die 40 Gemälde Monets bilden den größten Werkkomplex dieses Malers in Europa außerhalb Frankreichs.

In der Präsentation lässt sich die ganze Themenbreite und künstlerische Brisanz des Impressionismus erleben. In diesem Barberini Prolog entdecken Sie drei Generationen von Künstlerinnen und Künstlern: Sie arbeiteten oft zusammen, reisten an die gleichen Orte, inspirierten sich gegenseitig und prägten so eine der faszinierendsten Epochen der modernen Malerei.

Vielmehr interessierten sich die Maler um Claude Monet für die ständigen Veränderungen von Licht und Wolken und die spiegelnde Wasseroberfläche der Seine. 1865 brachen Pierre-Auguste Renoir und Alfred Sisley erstmals von Paris zu einem Malausflug entlang der Seine bis zur Mündung in Le Havre auf. Die Orte am Fluss wie Argenteuil, Giverny und Moret-sur-Loing verbinden sich bis heute mit dem Impressionismus: Eugène Boudin, Gustave Caillebotte, Alfred Sisley und Paul Signac – sie alle entdeckten die Seine mit neuem Blick.

Für Malausflüge in die nähere und weitere Umgebung nutzten die Künstler das rasant wachsende Schienennetz. Technische Neuerungen wie fertig abgemischte Tubenfarben und tragbare Staffeleien machten das Malen im Freien erst praktikabel.

Die Stadt wurde nach Plänen von Baron Haussmann zur weltweit fortschrittlichsten Metropole: mit breiten Boulevards und Schneisen für den wachsenden Verkehr, mit neuen Grünanlagen, riesigen Markthallen, Bahnhöfen und Theatern. Die Künstler fanden hier neue, urbane Motive: als Maler des modernen Lebens.

Die Städter sahen das ländliche Frankreich mit anderen Augen als die Bauern. Während Camille Pissarro die Landbevölkerung selbst in den Blick nahm, zeigte Armand Guillaumin, wie Monet, die auffallenden Getreideschober als sichtbare Spuren bäuerlicher Arbeit.

Die Künstler ließen sich von Vorbildern der Alten Meister anregen. Zugleich arbeiteten sie die Modernität der Hafenstädte heraus und beobachteten, wie die künstliche Beleuchtung und der neue Takt des Warenumschlags die traditionellen Hafenorte veränderte.

In London hatte Claude Monet den größten Hafen der Welt gesehen. Kurz nach seiner Rückkehr schuf er 1872 in Le Havre sein skizzenhaftes Gemälde Impression, Sonnenaufgang (Musée Marmottan Monet, Paris), das heute als Schlüsselwerk gilt und auf der ersten Impressionisten-Ausstellung 1874 Aufmerksamkeit erregte. Als Pendant dazu malte Monet eine Nachtszene. Sie zeigt den Industriehafen mit künstlicher Gasbeleuchtung in radikal flüchtiger Pinselführung.

Berthe Morisot zählte als einzige Frau von Anfang an zum Kreis der Impressionisten. In London hatte sie, wie Claude Monet, nicht nur die britischen Docks, sondern auch die atmosphärischen Themse-Ansichten William Turners kennengelernt.

Die Impressionisten verfolgten mit diesem neuen Thema den Wechsel von Tages- und Jahreszeiten. Der heimische Garten als Freilicht-Atelier hatte auch den Vorteil kurzer Wege zum gewählten Motiv. Im Zusammenspiel des Innen- und Außenraums verkörpern die Gartenbilder das harmonische Leben des Menschen in der Natur.

Duftende Blumen und reife Früchte, vielfach aus dem eigenen Garten, regten die Maler zu impressionistischen Stillleben an. Sie gewannen dem traditionsreichen Motiv der Alten Meister mit ihrer offenen, experimentierfreudigen Malweise völlig neue Seiten ab.

Monet schuf von allen Impressionisten die meisten Winterbilder, rund 140 insgesamt. Seine Vorliebe war inspiriert von Darstellungen auf japanischen Farbholzschnitten, die der Künstler begeistert sammelte.

Renoir betonte, man solle Schnee nie in reinem Weiß malen. Denn die Schneedecke spiegele alle Farben der Umgebung. In den Winterbildern von Alfred Sisley fallen die starken farbigen Schatten auf. Er widmete sich mit Vorliebe der Darstellung von Himmel und Wasser im Wandel der Jahreszeiten.

Die Küstenlandschaften Europas wurden im späten 19. Jahrhundert zunehmend vom modernen Tourismus erschlossen und mit Postkarten vermarktet. Die Maler stellten sich dieser Konkurrenz, indem sie mit den Ausschnitttechniken der Photographie arbeiteten. Ihre pastose Malerei stand im Gegensatz zu den glatten Oberflächen des neuen Bildmediums.

In der Nachfolge Monets reisten viele Maler ans Mittelmeer.

Paul Signac und Henri-Edmond Cross ließen sich in den 1890er dort nieder und entwickelten den Pointillismus an der Côte d’Azur weiter. Im Licht des Südens schufen sie nahezu paradieshafte Landschaften. Darin schwingt ihr Ideal eines friedlichen Zusammenlebens in unberührter Natur mit.

Ihr betont ausdrucksstarker, emotional aufgeladener und farbkräftiger Malstil hielt die Fauvisten jedoch nicht davon ab, an die Motive der Impressionisten und Pointillisten anzuknüpfen. André Derain folgte den Spuren von Cross und Signac in Südfrankreich, Maurice de Vlaminck malte in Bougival – einem Ort an der Seine, wo schon Renoir und Monet in den 1860er Jahren ihre Motive wählten.

Vlaminck war der einzige Künstler unter den Fauvisten, dem es gefiel, als „Wilder“ bezeichnet zu werden. Bewusst wollte er hergebrachte Konventionen zerstören. Seine heftige Malerei verrät gleichwohl den Einfluss von Cézanne. Die drei Künstler-Generationen der Impressionisten, Pointillisten und Fauvisten verband das gleiche Ideal: die Natur durch Farbe und Licht sinnlich erfahrbar zu machen.